… Es otra historia

“Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón, es otra historia"

Jim Carrey en… Olvídate de mí

TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS (de Michael Bay)

Vaya con la venganza… ¡hasta de los pobres espectadores se ha vengado Michael Bay!… ¿Pero qué le hemos hecho la gente a este hombre para que nos maltrate de esta forma en la secuela de Transformers? ¿Tenemos cara de tontos? … ¿Realmente estamos hablando del mismo Michael Bay que dirigió tan dignamente la primera película?...

"Sin sacrificio, no hay victoria..."

… Sí, ya se que la primera parte tampoco era una película de Martin Scorsese pero yo reconozco, sin ningún tipo de pudor, que las dos veces que ya la he visto (la primera en el cine, la segunda en dvd) he disfrutado un montón viéndola… Y a buen seguro que la volveré a ver por una tercera vez porque esa primera entrega tenía todo lo que brilla por su ausencia en esta segunda entrega: tenía una historia (más o menos decente), una emoción y credibilidad en la descripción de los acontecimientos, una originalidad en el guión…

"Antes del inicio de los tiempos existía el Cubo. No sabemos de dónde procede, sólo que contiene el poder de crear mundos y dotarlos de vida; así es como nació nuestra raza. Durante un tiempo vivimos en armonía, pero como ocurre siempre con el poder, algunos lo deseaban para el Bien y otros para el Mal... y así empezó la guerra, una guerra que asoló nuestro planeta hasta que quedó consumido por la muerte, y el Cubo se perdió en lo más recóndito del espacio... Nuestro pueblo se dispersó por la galaxia con la esperanza de encontrarlo y reconstruir nuestro mundo. Buscamos en cada estrella, cada planeta, y cuando habíamos perdido toda esperanza, el mensaje de un nuevo descubrimiento nos condujo a un planeta desconocido llamado Tierra... pero llegamos demasiado tarde..."

En definitiva, la primera entrega de estos Transformers poseía cierta calidad para ser considerada digna de ver y lo más importante: dejaba un cierto margen de confianza a la inteligencia e imaginación de los espectadores…

"Sin la Chispa Vital no podemos devolver la vida a nuestro planeta... Afortunadamente, el destino nos ha recompensado con un nuevo mundo al que llamaremos hogar... Ahora vivimos entre sus habitantes, ocultos a simple vista, pero velamos por ellos en secreto. Esperando, protegiéndolos... He sido testigo de su gran valor, y aunque somos profundamente distintos, tienen, como nosotros, algo más de lo que tus ojos ven... Soy Optimus Prime, y mando este mensaje a todo Autobot superviviente que se haya refugiado en el firmamento... Estamos aquí... seguimos esperando..."

…¿Pero ésta Venganza de los Caídos?... ¿Cómo puede haber un productor dispuesto a desembolsar una burrada de dinero para subvencionar semejante disparate cinematográfico?... Bueno, pensándolo bien, es muy fácil, tan sólo hay que aprovechar el éxito que obtuvo la primera… y los espectadores de la segunda llegaron rodados a las salas de cine (entre ellos yo, claro)… Otra historia será la tercera entrega y demás posteriores que, me temo, nos seguirán llegando en un futuro próximo a las pantallas... que ya veremos si mejoran el nivel de esta segunda (nada complicado, por cierto)

… Sí, ya se que este tipo de películas no son para salir del cine con una lección aprendida sobre la reflexión del sentido de la vida y de la muerte, y que sólo son realizadas con el fin de entretener, sí, lo sé… Pero es que Transformers 2 ni siquiera consigue ese mínimo exigible que se supone que se les exige a este tipo de películas con tanta acción, que es la de entretener un poco al personal que ha pagado una entrada de cine.

¿Qué necesidad hay de que dure tanto tiempo si no tiene nada nuevo que contarnos? ¿Por qué?.. … La película, que aburre desde el minuto uno… ¡¡dura dos horas y media!!…. Y para contar lo que cuenta ¿no se podía haber contado lo mismo en 90 minutos y así, al menos, se hubieran ahorrado los productores de producir un montón de escenas repetitivas, innecesarias y que no aportan nada en el desenlace de los acontecimientos?...

(...No os exagero cuando digo que aburre desde el primer mintuto… Los primeros quince minutos son medio mediocres-surrealistas, un espectáculo de coches transformables en robots pero sin ninguna explicación lógica, sin ton ni son)

¿Hay algo en la película que merezca la pena destacar?... bajo los mis ojos masculinos, sí… Megan Fox… pero sólo bajo esta visión porque si la analizamos desde la perspectiva interpretativa… madre mía... No dudo que esta película la haya dado a Megan la fama mundial que posee actualmente, pero es un poco triste por parte de su Director, Michael Bay, aprovechar su presencia sólo para tenerla media película intentando arrancar de los labios de su chico la ansiada frase de “te quiero” y la otra media película corriendo (y gritando) a lo tonto por el desierto de Egipto…

Eso sí, a pesar de explosiones y las polvaredas del desierto, Megan siempre aparece en todas las escenas toda guapa, sin descuidar para nada su cuidado peinado, y sin alterar una gota de su cuidado maquillaje… Ah, y por supuesto sin ensuciarse apenas sus impolutos pantalones blancos con el polvo del desierto. Ver para creer.

Mensaje exclusivo para los fans de Megan Fox y para las personas que les agrada ver una mujer guapa: no perderse su primera aparición en la película... de auténtica conejita Playboy. (Aquí es cuando uno empieza a pensar que a Michael Bay se le ha ido un poco la cabeza con tantos robots… o por la propia Megan. Comprensible a su vez).

"Los niveles de feromonas del chico indican que quiere aparearse con la hembra..."

Sobre el protagonista masculino, Shia LaBeouf (Sam Witwicky), tan sólo comentar… que me gustó mucho su interpretación en Memorias de Queens (¡que no en Indiana Jones 4!)

"¿Eres Samuel James Witwicky, descendiete de Archivald Witwicky...?"

No venga, ahora en serio… ¿lo mejor?... o mejor dicho…. ¿hay algo que merezca la pena destacar de Transformers: La venganza de los caídos o lo que es lo mismo pero queda más chulo Transformers: Revenge of the fallen?... Pues sí, algo… este trailer (que nos engañó a todos a los que tuvimos la oportunidad de verlo previamente en el cine por la espectacularidad de sus imágenes) y la excelente banda sonora compuesta por Steve Jablonsky que, aunque es igual que la de la primera parte, sin embargo no me canso de escucharla porque es grandiosa, buenísima. Así que al menos… escuchar de fondo esta obra maestra, se agradece… La pena son las imágenes que acompañaban a esta excelente música... que sobran casi todas...

En fin, tampoco vamos a pedir peras al olmo en una película donde uno de sus actores suelta la frase:

“Vamos a recibir estopa por un tubo”

(Al menos se escucha esta delicia de frase en la versión doblada al castellano que tuve la mala suerte de ir a ver al cine… Si os da por verla, hacerlo al menos en V.O.S. y así a buen seguro que os evitaréis esta mala traducción).

... Nada, que me quedo sin duda alguna con el recuerdo de la primera película de Transformers y con algunas de sus preguntas abiertas que soltaron estos robots tan simpáticos...

"¿Es el miedo o el valor lo que te empuja?"

"¿Por qué luchamos para salvar a los humanos si son primitivos y muy violentos?"

Vidas completamente malgastadas

“Es asombroso cómo nos agarramos a nuestra miseria, la energía que gastamos para alimentar nuestra ira. Es asombroso cómo podemos gruñir como bestias e instantes después olvidar qué y por qué. No horas así, ni días, meses o años así, sino décadas… vidas completamente malgastadas, entregadas a los rencores y odios más mezquinos. Al final, no queda nada que la muerte pueda llevarse”

Afirmación cierta como la vida misma, ¿verdad?... Pues reflexiones de este tipo se pueden escuchar continuamente, en off, a lo largo de esta película intimista… y un poco pesimista ¿Una ayuda? En la foto, tenéis a los dos protagonistas principales de este original, y a la vez, extraño film.

¿Sabéis de qué película se trata?

Siempre hacía lo que no debía hacer

“Siempre fue un problema. Desde que nació. Fue cesárea. 48 horas de parto laborioso. Maldito niño! Nunca sirvió para nada bueno. No debí tenerlo. Nunca viene a casa en las fiestas. Es Día de Gracias, pero aquí no está… no. No tiene sentido de familia, no tiene sentido de lealtad. No se qué… no se qué salió mal con él… No fumé durante mi embarazo. No bebí, ni una gota. Cerveza y vino, pero eso está bien. No, no crié a un asesino… fueron las calles”

Así se describe al protagonista masculino de esta película… por parte de su propia madre.

Y así a la protagonista femenina (de espaldas en la foto, en la escena final de la película)… también por parte de su madre:

“Siempre la atrajo el peligro, incluso de niña. Siempre hacía lo que no debía hacer. La decías que no hiciera algo, y lo hacía. No bebas: Bebía. No te drogues: Se drogaba. Cuidado con los muchachos... Olvídenlo!!... Siempre fue desafiante. Siempre quiso demasiado. Nunca pudo ser normal, tenía que ser especial… y miren a dónde la llevó. Sí. No me sorprende. Siempre fue hermosa… y orgullosa de su cabello. Lo sacó de mí!!”

Como os podéis hacer idea, no estamos ante dos angelitos… ¿Pero tenéis idea a qué película pertenecen estos dos personajes descritos por sus propias madres?

COBARDES (de José Corbacho y Juan Cruz)

LO + GUAPO: las interpretaciones femeninas de las dos madres, Elvira Mínguez Y Paz Padilla, son sin duda lo mejor de la película. Comunican perfectamente, sólo con sus rostros y miradas, sin necesidad de gesticular palabra alguna, la preocupación que sienten por el futuro de sus hijos.

Con un grado de calidad menor, pero también dignas de destacar, son las interpretaciones llevadas a cabo con gran dosis de naturalidad y credibilidad por parte de Lluís Homar y Antonio de la Torre.

“A mí lo que me preocupa es no conocer a mi propio hijo”

También es guapo la forma valiente (y sin tapujos) con la que la película trata y analiza algunas de las posibles causas-efecto que “explican” el comportamiento agresivo y egoísta por parte de algunos de los niños protagonistas de la trama…. Falta de comunicación entre padres/hijos, falta de autoridad y mano dura por parte de los padres, pérdidas de valores de los hijos porque no tienen un patrón o modelo que seguir, pérdida de valores porque lo tiene todo con esfuerzo cero, pérdida de autoridad de una figura clave en la educación como es el maestro…

LO – GUAPO: las interpretación en su conjunto de los propios niños protagonistas de la historia, que excepto alguna salvedad destacable, resulta un tanto sosa e insípida… sin fuerza alguna.

“Es lo mismo que tengas una alarma porque cuando tienes miedo, nadie la oye”

… Tantas carreritas persecutorias acaban resultando cansinas y poco creíbles…

“¿Y cuál es tu plan? Porque… ¿ tú tienes un plan, no?”

“No, son muchos”

…Y también es poco guapo... su final desconcertante. Porque… ¿qué nos está insinuando este final?... Me niego a creerlo. Es posible que la raza humana es por naturaleza egoísta y quizás algo vengativa… pero hasta cierto punto. No comparto la maldad que nos sugiere este final, me parece exagerado de pensar e imaginar… aunque posible, por supuesto, no lo niego. Pero prefiero pensar lo contrario… y que NO sea así ¿Vosotros?

“Los otros esperan de uno que sea más fuerte pero en realidad uno tiene que ser el más inteligente, eso es lo que nunca esperan. Normal, porque la inteligencia no abunda”

En conclusión, Cobardes, como ocurrió con Tapas, son dos buenas películas en líneas generales. Ambas están bien dirigidas y cuenta con los ingredientes necesarios para entretener… Pero a su vez, ambas nos transmiten una sensación a los espectadores de que las falta algo... como si estuvieran incompletas… o no estuvieran bien rematadas.

“Gabriel, negar el miedo no hará que desaparezca”

No obstante, esto no es motivo para dejar de afirmar que Cobardes es un trabajo serio y un buen intento de contarnos una historia bastante decente… Pero a José Corbacho y Juan Cruz les falta aún por rodar lo que será su película fetiche… y con la que serán siempre recordados. Están cerca de conseguirlo, seguro.

Conmigo, no tienes que fingir

“De acuerdo. Sabes que conmigo, no tienes que fingir, Steve. No tienes que decir nada y no tienes que hacer nada, nada en absoluto. Si me necesitas, silba. Sabes cómo hacerlo, ¿verdad, Steve? Sólo tienes que juntar los labios y soplar… Y yo acudiré a tu llamada”

Lauren Bacall a Humphrey Bogart en… Tener y no tener

Miedo

“¿A mí? A mí me da miedo todo. Me da miedo lo que vi, me da miedo lo que hice, quien soy, y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida lo que siento estando contigo... Vamos a bailar”

Jennifer Grey a Patrick Swayze en… Dirty Dancing

ELEGY (de Isabel Coixet)

“¿Quieres saber por qué vomito? Vomito porque cuando tenía ocho años la que era mi mejor amiga fue diciendo por ahí que yo era una zorra. Vomito porque cuando tenía quince años no me invitaron a la única fiesta a la que he querido ir en toda mi vida. Vomito porque a los diecisiete años tuve mi primer hijo y tuve que hacerme mayor a la fuerza. Y ya no me quedan sueños. Y sin sueños no se puede vivir”
Mi vida sin mí

Me gusta Isabel Coixet. Mi vida sin mí me parece una de las películas más tristes que he visto en mi vida pero a la vez es una de las historias más tierna y bonita que jamás vi contar a una persona. Es una delicia de película, no os la deberíais de perder si aún no la habéis disfrutado.

“Puede que no sea hoy, ni mañana, pero tengo miedo de que un día empiece a llorar y no pueda parar y se inunde la habitación y nos ahoguemos los dos”
La vida secreta de las palabras

La vida secreta de las palabras es igual de bonita, intensa y tierna. Me gustó tanto que cuando salió a la venta en formato dvd, me hice con una Edición coleccionista de 3 discos que es toda una joyita.

“Puede pasar de todo, ¿verdad? Cualquier cosa. Puedes amar tanto a una persona que tan solo el miedo a perderla haga que lo jodas todo y acabes perdiéndola”
Cosas que nunca te dije

Aún no he tenido la oportunidad de ver Mapa de los sonidos de Tokio pero podíamos seguir hablando de las deliciosas Cosas que nunca te dije o de A los que aman…

“Pasé mi vida amando a una mujer que amaba a otro que no la amaba sino que amaba a otra de la que nunca supo si la correspondía. Era un tiempo en el que miraba al futuro con más esperanza que miedo”
A los que aman

…O incluso el corto Bastille que dirigió para la película Paris, je t'aime, que para mi gusto, el suyo fue de los más originales y divertidos entre todos los que participaan en aquel experimento cinematográfico parisino.

Pero ¿Elegy?... Isabel… ¿Qué ha pasado con Elegy?... ¿Por qué? ¿Era necesario en tu carrera? ¿O fue simplemente un capricho que te concediste para poder disfrutar en primera persona de la presencia angelical de Penélope Cruz y del maestro de la interpretación Ben Kingsley?... Si este fue el motivo… de acuerdo, no tengo nada que objetar. A los directores tan geniales como tú, se les debe de permitir de vez en cuando este tipo de caprichos cinematográficos…

Bueno, miento, algo sí tengo algo que objetar… porque… ya que contabas con estos dos actores de lujo… ¿Por qué no aprovechaste esta excelente oportunidad para aprovecharte de sus talentos interpretativos para habernos contado una historia con algo de sustancia?

“Creo que fue Bette Davis quien dijo que la vejez no está hecha para los cobardes… Pero fue Tolstoi quien dijo: la mayor sorpresa en la vida de un hombre es la vejez”

Elegy es de las películas más aburridas con las que me he topado en los últimos 10 años. Es de las películas que si no fuera por las presencias tan destacables de Penélope Cruz y Ben Kingsley… no hubiera tenido la paciencia de seguir viéndola más de media hora...

“La señorita Castillo era diferente, tenía… un porte perfecto y se vestía como una joven abogada de un prestigioso bufete de abogados… Su sofiscación la distinguía de las demás, Ella sabe que es hermosa pero aún no está segura de cómo llevar su belleza”

Los primeros 45 minutos son soporíferos. No pasa nada que sorprenda, todo es previsible: conversaciones banales, planas y superficiales, sin ningún tipo de interés para el espectador... Incluso los momentos románticos-culturales de mutuo aprendizaje artístico son básicos y de Primaria: La Maja de Goya, Las Meninas de Velázquez… ¿Algún topicazo artístico más?... Tan sólo eché de menos El Guernica de Picasso. Por no hablar de sus aficiones compartidas, como sus sesiones "apasionantes" de piano...

La película tiene un guión como para ponerse a llorar. Sin ánimos de contar nada sobre su trama, lo que nos cuenta Elegy es la historia más típica, simplona e insustancial que se pueda escribir: profesor de Universidad veterano, con cierto prestigio y atractivo (sobre todo por sus altos conocimientos sobre el arte) se enamora de su alumna más lista, atractiva y culta de su clase… y claro, surgen las dudas, los miedos, los problemas de conciencia…

“Ahora soy muy vulnerable a la belleza femenina…todo el mundo se encuentra indefenso ante algo, y en mi caso es eso. Veo la belleza y ya no puedo ver nada más”

... ¿Algo nuevo?... ¿Os ha sorprendido su trama?... ¿Qué se llevan 35 años de diferencia en edad?... ¿Y?... ¿Todo esto es lo que nos quiere contar Elegy?...

Y el final… bueno, del final prefiero reservarme y no decir nada, descubrirlo vosotros mismos... Aunque para ser justos hay que decir que la última media hora del film es de lo poco que se salva de la película de Isabel Coixet, aunque ojo, tampoco esperéis un final-sorpresa lleno de ingenio… Nada, topicazo de nuevo y muy (recurrido) en el cine.

Bueno, os preguntaréis... que una película con transforndo cultural que al menos contará con un banda sonora hermosa y vibrante, ¿no?... Pues ya siento decepcionaros porque ya es difícil que a un servidor no le guste una banda sonora de una película, pero en el caso de Elegy resulta en ciertos momentos tan previsible y pedante que hasta la música se contagia de esta atmósfera tan empalagosa… convirtiéndose en una partitura sin chispa, aburrida y lenta. Eso sí, es ideal escucharla como banda sonora de fondo... para disfrutar de una buena siesta.

“Las mujeres hermosas son invisibles… Nadie puede ver a la persona real… Estamos tan deslumbrados por el exterior que nunca conseguimos llegar al interior”

¿Qué sólo por disfrutar de las interpretaciones de Penélope Cruz y de Ben Kingsley merece la pena verla?... Pues NO digo que NO sea éste un buen motivo para animarse a verla… pero es que incluso en este caso, éste no es un argumento suficientemente sólido y válido porque las interpretaciones de ambos están acompañadas de unos diálogos tan pobres, básicos y superficiales… que consiguen que sus registros interpretativos rocen la mediocridad y la vulgaridad…

“Me he pasado la vida de flor en flor. Me hacía creer que no estaba solo y que el tiempo no pasaba”

Aún así… ¿merece la pena ver a estos dos actores juntos en una misma película?... Bueno, si de lo que se trata es de dar una alegría a nuestros ojos, los admiradores/as de Penélope estamos de enhorabuena ya que Isabel Coixet nos regala un par de planos “naturales” de ella que tardaréis en borrarles de vuestras retinas. Son un par de escenas con planos muy bellos de Penélope que son, sin duda alguna, lo mejor de la película.

“Tus pechos son las más bonitos que he visto jamás… Y tienes una cara preciosa que no puedo dejar de mirar… ¿Sabes?... eres una obra de arte… Una auténtica obra de arte”

Pero claro, esta es mi opinión. Porque la crítica… ¿qué dijo la crítica sobre Elegy?... Pues el film obtuvo críticas en la misma línea de opinión que la mía…

El País "Insuficiente adaptación de Philip Roth… Coixet muestra abusivas secuencias de enamorados... No me deja poso sentimental, no me alteró ninguna fibra"

El Mundo "Bien por el riesgo. Pero el objetivo se antoja cumplido a medias… La voz en 'off' resulta demasiado reiterativa y las piezas de Satie son como rotuladores fluorescentes." (Luis Martínez: Diario)

The New York Times "Hay muy pocas cosas placenteras que encontrar en esta película… Tampoco hay mucha sustancia, a pesar de que se basa en ''The Dying Animal', una brutal novela corta de Philip Roth"

… Pero, por supuesto, también obtuvo críticas en sentido contrario, es decir, positivas hacia la película:

ABC "Película de sentimiento rebosante, de una sexualidad calculada y de un romanticismo erudito… Ideas y reflexiones proyectadas en todo momento en la gestualidad y la carnalidad de los protagonistas, ambos realmente muy eficaces y entregados"

El Mundo "Encuentra una forma demoledoramente elegante de enfrentarse a temas tan delicados... y también de bordear algunas situaciones incómodas... Todo encaja con pasmosa y desgarradora armonía”

… Incluso obtuvo críticas tan positivas… que yo me atrevería de calificar como de, quizás, un poco exageradas…

La Razón “Coixet sin duda ha presentado aquí, en la Berlinale, su mejor película"

El País "El animal moribundo está lejos de ser una buena novela; Elegy está cerca de ser una excelente película… La disquisición panegírica y la lujuria con tendencia a lo grotesco han dejado paso al romanticismo y a la delicadeza"

No seré yo quién os diga alguna vez que dejéis de ver una película o que dejéis de ir al cine a ver una determinada película. Al contrario, en el caso de Elegy, me encantaría que la veáis y que opinéis al respecto… Y posiblemente, adoptéis una opinión totalmente contraria a la mía... y eso sería muy bueno, ¿no?... Es el fin que persigue este blog, un lugar de encuentro y de debate para hablar de/sobre cine y en el que cualquier opinión será bienvenida.

“Fue como ir en una montaña rusa y como en todas las atracciones, antes o después… se acaban”

Pero creedme, que, aunque opine con rotundidad que Elegy es bastante aburrida y que no aporta nada nuevo al panorama cinematográfico, sin embargo, me gusta Isabel Coixet… y mucho.

“Cuando miras a una persona, cuando la miras de verdad, puedes ver el 50% de lo que es. Querer descubrir el resto es lo que estropea las cosas”
Mi vida sin mí

Nunca

“Santino, ¿qué te sucede, eh? Nunca digas lo que realmente piensas delante de gente que no conoces”

Marlon Brando en... El padrino

Cuatro palabras

“Hay cuatro palabras que necesito oír antes de irme a dormir. Cuatro palabras: Buenas noches dulce niña”

Uma Thurman en... Beautiful Girls

EL LUCHADOR (de Darren Aronofsky)

Es difícil hablar sobre la temática que aborda una película como El luchador… ¿Es una película sobre perdedores? ¿De segundas oportunidades? ¿De viejos reencuentros?... ¿O simplemente estamos ante una nueva película sobre la decadencia de un héroe nacional venido a menos?

… ¿O realmente El luchador es un compendio que aglutina todos estos factores y temáticas y que además va mucho más allá?

“Lo empujaron por nuestras faltas y lacerado por nuestras injusticias. Nuestro castigo recayó sobre él”

En cualquier caso, amigos lectores, no estamos ante una película más. El luchador os gustará… o no, os parecerá bien dirigida… o no, os emocionará su guión… o no, pero en ningún caso os dejará indiferentes, eso seguro.

“¿Qué es eso?”

"La Pasión de Cristo. Tiene el pelo igual que tú. ¿Nunca la viste?... Socio, tienes que verla, le dieron con todo: látigo, flechas, piedras…”

… ¿Cómo se nos presentó esta película a los espectadores?... con afirmaciones tajantes como “Sean testigos de la resurrección de Mickey Rourke”… Pues bien, para ser justos hay que decir que Rourke ya demostró estar muy vivo en Sin City donde nos ofreció una colosal interpretación... pero sí, es cierto que en El luchador estamos ante una interpretación excepcional y deslumbrante de Rourke aunque no sería de justicia definir este magnífico film sólo con esta afirmación.

El luchador no puede ser recordada sólo por la magistral interpretación que nos brinda Mickey Rourke porque esta pequeña joya cinematográfica, dirigida con maestría por Daren Aronofsky, cuenta con otros factores igual de brillantes, como es la interpretación (no menos talentosa que la de Rourke) que nos regala Marisa Tomei en la que demuestra con rotundidad y sin tapujos que en Hollywood las actrices veteranas aún tienen mucho por decir... y mostrar.

"Aronofsky ha demostrado, más que nunca, su valor como cineasta, escuchando más a sus personajes que a su estupendo ego” (Periódico ABC)

Marisa Tomei es una actriz que se supera así misma en cada uno de sus personajes que interpreta. Les absorbe, les hace suyos… y se entrega a ellos, ya sean dramáticos o de comedia, da lo mismo, Marisa es de las actrices que siempre convencen dando todo de sí misma en cada registro que interpreta.

Además de su talento interpretativo, Marisa está dotada de una deslumbrante belleza impregnada de madurez y gran seducción… que sólo su presencia llena la pantalla porque… ¿alguién consiguió no quedarse sin habla tras verla en Antes que el Diablo sepa que has muerto o en el mismo El luchador?

"Rourke y Tomei logran que, bajo la incesante lluvia de tópicos que sus personajes ofrezcan un inolvidable recital, cargado de matices, sobre la inquebrantable dignidad de los perdedores" (Periódico El País)

Melancólica, reflexiva, honesta… y sobre todo muy humana, son los mejores calificativos para catalogar a El luchador… Una película de las que merece la pena no perdérsela… sino comprobarlo por vosotros mismos… y ya me contaréis.

“El único lugar donde me hago daño es ahí fuera. Al mundo le importo una mierda”